Ce mois-ci, nous nous sommes assis pour parler avec Dóri Tomcsányi, un vrai multi-césure. Elle est créatrice de mode, fondatrice et PDG de la marque TOMCSANYI , copropriétaire et conservatrice du concept store et café The Garden Studio & Cafe , enseignante de Fashion Design à l'Université d'art et de design Moholy-Nagy , et si ce n'est pas le cas ça suffit, elle poursuit aussi son doctorat, tout en étant maman de sa fille, Mimi ! Nous avons rencontré Dóri pour voir comment elle a le temps pour tout.

Bonjour Dóri, parlez-nous de vous et de l'inspiration derrière votre marque.

Bien sûr, je suis un créateur de mode de 34 ans, et le créateur en chef, fondateur et PDG de ma marque éponyme, TOMCSANYI, sur laquelle je travaille depuis 10 ans. C'est une petite marque de vêtements pour femmes slow fashion durable, et tous les vêtements et collections sont fabriqués dans mon studio du centre-ville de Budapest.

L'essence de la marque est qu'elle est post-socialiste, d'Europe de l'Est et hongroise, et elle raconte des histoires emblématiques et traite des thèmes qui résonnent à la fois avec moi et nos clients - qu'il s'agisse de cubes Kádár ( architecture de village socialiste ), de la ligne de métro M3 ou de Malév ( la célèbre compagnie aérienne MALÉV hongroise). Je m'inspire aussi de choses qui semblent insignifiantes, qui sont presque imperceptibles, voire gênantes pour les gens, comme les moustiques, les insectes ou par exemple les Firebugs — et j'essaie toujours d'aborder des sujets liés à mon identité. Tous ces différents thèmes apparaissent sous la forme d'imprimés uniques sur nos vêtements, et ils sont aussi spéciaux car les imprimés sont fabriqués ici en Hongrie, et ces pièces ne peuvent être achetées que chez nous.

Quel est le sujet de votre thèse de doctorat ?

Au cours de mon DLA, je me concentre sur l'identité nationale et les motifs, en particulier sur la façon d'utiliser le folk hongrois et les motifs décoratifs - tels que les motifs Kalocsai et Matyó que les Hongrois utilisent tout le temps, de nos jours surtout sur les souvenirs, mais aussi sur les vêtements. , car il fait partie de notre patrimoine national. J'étudie comment ces motifs pourraient être remplacés par une référence visuelle unifiée qui corresponde à l'identité hongroise, mais s'abstiennent d'utiliser ces éléments ornementaux encore et encore. Je cherche une solution pour que lorsque les touristes visitent une boutique de souvenirs, ils ne finissent pas par acheter un briquet avec un motif Matyó dessus. Ces modèles ont tellement de valeur et devraient rester précieux en eux-mêmes, tels qu'ils sont, au lieu de saturer le marché.

Au lieu de cela, une "version B" pourrait être utilisée pour transmettre l'identité nationale à travers le design, d'une manière tout aussi satisfaisante visuellement, mais sans épuiser nos motifs et nos trésors de design. C'est un défi. L'idée est venue de Marimekko - la marque vient d'avoir 70 ans - alors qu'ils réécrivaient l'image du design finlandais, et je fais également des recherches sur leur travail.

Que diriez-vous d'enseigner, à quoi ressemble cette expérience pour vous ?

C'est bien! J'aime mes élèves. Je pense aussi que j'ai de la chance, car enseigner aux jeunes adultes de 19 à 20 ans est un très bon groupe d'âge. Je peux être très strict la plupart du temps, et je suis sûr que beaucoup de mes étudiants diraient cela de moi. Mais en réalité, cela revient simplement à ma motivation pendant mes années universitaires, et j'attends donc quelque chose de similaire en termes de motivation et de diligence de la part de mes étudiants.

Je pense que le plus dur, c'est quand je vois un étudiant démotivé ou paresseux, et ça peut être une situation difficile à gérer. Mes points forts résident dans le fait que je suis capable de voir à travers des situations très rapidement et de résoudre des problèmes rapidement, par exemple, sur la façon de constituer une collection, de la rendre cohérente et de faire en sorte que tout s'emboîte, ce qui signifie que je suis capable aider les élèves avec des solutions et comment ils peuvent progresser — c'est la partie de l'enseignement que j'apprécie le plus.

C'est aussi formidable que je puisse toujours apprendre quelque chose de nouveau de mes élèves, c'est donc un processus d'apprentissage sans fin des deux côtés. Je me soucie de la façon dont les étudiants pensent du monde, de la mode et de la façon de s'habiller. J'aime réfléchir à leurs idées et à leurs pensées, et partager mes réflexions avec eux, afin que nous puissions entamer une discussion, ce qui est toujours très excitant. J'ai aussi un seuil de stress très élevé, ce qui est utile lorsqu'il s'agit d'enseigner et de travailler dans la mode.

À quoi ressemble votre routine quotidienne ?

Je me lève avant 6h du matin et je commence ma journée en promenant mon chien, suivi par le petit-déjeuner matinal, en me préparant et en emmenant ma fille Mimi à l'école. Mimi doit être là pour 7h30 – elle vient d'avoir 10 ans cet été. La plupart du temps, je vais directement sur le campus universitaire, et c'est tellement agréable d'avoir quelques heures chaque matin quand le téléphone ne sonne pas, personne ne me cherche, et j'ai le luxe de rester concentré pendant 1-2 heures jusqu'à environ 10h. De toute façon, toutes mes journées sont différentes.

Un jour, je serai à l'université en train de faire des recherches, d'enseigner ou de participer à des réunions, et un autre jour, vous me trouverez au Garden Studio & Café ou à faire des courses en ville. L'après-midi, je vais généralement jouer au beach-volley, puis je récupère Mimi, et c'est ainsi que ma journée se termine. Lorsqu'il s'agit de trouver le temps de concevoir, de dessiner et de réfléchir à la situation dans son ensemble plutôt qu'aux tâches opérationnelles, cela se produit le soir et le week-end, lorsque je peux être seul en paix et tranquille.

Il y a une nature cyclique quand il s'agit de concevoir des collections de mode. Le processus de conception est-il une période intense ?

Chez TOMCSANYI, notre nouvelle collection sort tous les six mois, et oui, les 1-2 mois avant les débuts sont très stressants. Je passe beaucoup de temps à réfléchir à mon inspiration, je dessine beaucoup de croquis, et une fois les patrons et les dessins finalisés, nous les envoyons en production. Nous commandons également les matériaux, nous commençons à coudre différents styles et il y a aussi des essayages de vêtements.

La semaine de la mode est le premier endroit où notre collection est présentée, et une fois que nous y avons fait nos débuts, nous considérons que la collection est prête. En tant que marque de mode, nous travaillons toujours un an à l'avance, et c'est environ six mois après le lancement de la collection, qu'elle est physiquement disponible en magasin. C'est dans cette période entre la semaine de la mode et notre collection en magasin que nous prenons des photos de la collection, évaluons quels modèles seront vraiment demandés, en fonction des commentaires, ou où nous devons apporter des modifications ou modifier un peu les articles, ils sont donc plus conviviaux que la version piste. C'est un moment tellement excitant et précieux, même si je pense que même une collection tous les six mois peut parfois être écrasante en termes de rythme.

Et tu en es à quelle étape maintenant ?

Nous sommes en train de shooter la collection Automne/Hiver 2023, qui est déjà prête depuis un moment, mais nous avons apporté de nouvelles matières et nous les développons maintenant. Notre collection printemps/été 2023 a également été lancée il y a quelques semaines. Donc en ce moment, on est un peu dans une période de transition, mais en général, il y a toujours trois collections à gérer en même temps, ce qui est actuellement en magasin, ce qui s'en vient, et la prochaine collection qu'il reste à concevoir et créé, et vraiment, c'est beaucoup, certainement plus que suffisant pour qu'un designer puisse s'en occuper à la fois.

Enfin, qu'y a-t-il dans votre sac ?

SIDE POUCH: C'était un cadeau de Balázs ( le fondateur de YKRA ), et j'aime beaucoup le motif dessus, qui a été conçu par Viola Balázs. C'est ma meilleure amie et nous travaillons aussi ensemble depuis 10 ans, donc nous sommes très proches. Je fais aussi de la voile depuis que je suis jeune.

J'ai emmené ce sac avec moi dans plusieurs pays du monde, mais je l'utilise aussi beaucoup les jours de semaine ordinaires. C'est utile quand j'ai besoin de transporter beaucoup de choses dans un seul sac, et ça peut paraître petit mais ça avale tout. J'y range mes clés, mon carnet de croquis, mes lunettes, mon portable et mon portefeuille, et j'aime beaucoup ces bagues, auxquelles je peux attacher mes clés ou ma bouteille d'eau, et j'utilise aussi souvent la poche arrière pour mon passeport et mon argent pendant les vacances .

Stylos : Je suis toujours à la recherche de stylos aux couleurs uniques, différentes de celles que l'on trouve généralement dans le commerce, et je viens de les acheter récemment à Séoul. J'aime utiliser mes stylos jusqu'à ce qu'ils soient épuisés.

Carnet de croquis : Celui-ci est mon carnet actuel mais j'en ai deux ou trois autres aussi. Je dessine souvent des fleurs et ma recherche doctorale porte également sur les fleurs.

Lunettes : Je ne rajeunis pas… alors j'ai besoin de lunettes. J'ai acheté ce cadre à Paris il y a environ 14 ans. À l'époque, je ne pouvais pas vraiment me le permettre, donc je me suis senti coupable pendant très longtemps, mais avec le recul, c'était un si bon investissement !

Foulard : C'est une pièce de notre collection Printemps/Été 2023.

Lipstick : J'ai un très bon ami français, Théo, et il travaille pour Chanel. Parfois, je reçois des cadeaux de sa part, comme ce rouge à lèvres, et il me rappelle toujours lui, alors j'adore l'utiliser.

Peigne avec un chat : C'était aussi un cadeau, c'est un vieux peigne que j'ai reçu pour Pâques. Ces types de peignes étaient vendus dans de petites boutiques dans les années 80, et ils tiennent partout, dans votre poche ou dans un petit sac. Je l'utilise pour ma frange.

Mobile : Je suis immergé dans mon téléphone portable comme tout le monde de nos jours.

Photos de Botond Wertán